Una plataforma vende piezas de artistas que no encontrarás en Art Basel

Josh Smith, cuyas pinturas figurativas presentan esqueletos, demonios y figuras macabras de su calaña, no es ajeno a las colaboraciones con artistas. Ha confeccionado chaquetas de lana pictóricas para Givenchy y camisetas Grim Reaper para Supreme.

Este tipo de proyectos no siempre ofrecen al Sr. Smith, de 47 años, la oportunidad de aprender nuevas habilidades, pero para un proyecto reciente exploró un medio desconocido: la joyería. Con el asesoramiento del joyero Will Shott, el señor Smith hizo una selección de colgantes de plata y oro, criaturas parecidas a murciélagos, fantasmas alados, ramitas y dragones, cada uno de los cuales lleva la huella de su imaginación perversa.

«Espero que la gente se dé cuenta de que puedo hacer otras cosas además de pintar», dijo Smith, y agregó que su línea de joyería «es una forma de compartir una nueva faceta de mi creatividad».

Vende los objetos en Platform, un sitio web creado en 2021 por la megagalería David Zwirner, que inicialmente ofrecía obras de arte e impresiones artísticas. El año pasado, comenzó a ofrecer productos diseñados por artistas de Raymond Pettibon, Katherine Bernhardt y otros representados por la galería homónima del Sr. Zwirner.

Los artículos, vendidos en cantidades limitadas, están dirigidos a fanáticos cuyos bolsillos son lo suficientemente profundos como para gastar, digamos, 375 dólares por uno de los colgantes de ramitas de plata del Sr. Smith; 200 dólares por un rompecabezas de la pintora Dana Schutz; o $500 por una estera de yoga de cuero vegano firmada con diseños del artista, caricaturista y dibujante Robert Crumb, o R. Crumb, como se le conoce. (Los artistas reciben un porcentaje de las ventas de sus productos).

Lucas Zwirner, de 32 años, fundador de la plataforma y heredero de la galería de su padre, describió los productos como «artículos idiosincrásicos a precios asequibles para los jóvenes».

Obras de arte o baratijas de alta gama, como algunas carpas, los productos representan una versión artística del lápiz labial de Tom Ford o de los tonos de Gucci, artículos comercializados como alternativas relativamente asequibles a otras piezas de sus creadores. Pero explotar la fama de artistas de primer nivel para comercializar productos de marca no es dominio exclusivo de los Zwirner.

Una guía de regalos navideños de Hauser & Wirth Gallery presenta objetos coleccionables que incluyen una camiseta de Rashid Johnson “Anxious Men” ($50); mantas de cachemira de Philip Guston (desde 650 dólares); y un juego de tablas de skate de Henry Taylor titulado “Cicely y Miles visitan a los Obama” ($1,250).

La lista de ideas de regalos de la boutique Gagosian Gallery incluye una vajilla Roy Lichtenstein ($850); una patineta Takashi Murakami ($225) y varias camisetas de Derrick Adams ($60).

Las hermanas de Jean-Michel Basquiat, fallecido en 1988, han dado recientemente un toque fast fashion a las obras del artista, venta chanclas, bourbon, felpudos y velas aromáticas estampadas con sus imágenes distintivas.

Walter Robinson, de 73 años, pintor y escritor de arte de Nueva York, conoce el concepto desde hace mucho tiempo. “A algunos artistas les gusta crear múltiples y lo hacen principalmente por diversión”, dijo, refiriéndose a la práctica de crear piezas distintas a las obras de arte tradicionales a precios más asequibles. «Algunos artículos se fabricaron al menos como protesta contra el mercado comercial de alta gama».

Bettina Huang, directora ejecutiva de Platform, dijo que cuando se desarrollan productos con artistas para el sitio web, como una próxima selección de joyas de la pintora Elizabeth Peyton, la originalidad está al frente y al centro. «Este no es un intento de tomar una imagen famosa, como una serigrafía de Warhol, y pegarla en algo», dijo la Sra. Huang, de 39 años. “La idea es pedirle al artista que adapte o cree algo que antes no existía”.

Como dice Lucas Zwirner: «Dejamos que el artista cree las cosas que quiere crear».

Rose Wylie, de 89 años, pintora británica que colaboró ​​en una línea de moda con Sienna Miller hace más de una década, recientemente hizo una sudadera con capucha de 200 dólares para Platform. Marlene Zwirner, de 31 años, directora creativa de Platform e hija del Sr. Zwirner, recuerda haber sugerido al artista que creara algo «auténtico, atractivo y ponible».

Wylie, conocida por sus pinturas sueltas y espontáneas que a menudo son engañosamente infantiles, hizo lo que llamó “una sudadera con capucha fea”. Estaba serigrafiado con un dibujo de un gato similar a una radiografía, una extraña variación de una de sus imágenes características. Las sudaderas, 150 de las cuales fueron lanzadas en abril, se agotaron desde entonces.

«Cuando era estudiante de arte, tener un dibujo en una papelera, bueno, no se podía ir más abajo», dijo la Sra. Wylie, y agregó que Internet ha cambiado su forma de pensar, al igual que otras personas, las colaboraciones artísticas. .

“Ahora que estamos poniendo imágenes en la Web”, afirma, “eso ha cambiado por completo. »

«Si un diseño es bueno», añadió, «puedes mostrarlo en cualquier cosa».