Un “holopoema” para el cosmos

El artista Eduardo Kac El otro día estuvo en su galería de Nueva York para mostrarle a un periodista su trabajo: un holograma codificado en un fragmento de vidrio colocado dentro de una pequeña caja de metal. Este pequeño paquete es la piedra angular de la carrera de Kac hasta el momento: un artefacto que creó en 1986 y que ahora, finalmente, está a punto de encontrar su hogar previsto en el espacio. El 8 de enero debería estar a bordo de un Centauro vulcano cohete cuando despega de Cabo Cañaveral y entra en órbita alrededor del sol. Esta obra de arte holográfica –un “holopoema”, como la llama Kac– puede o no ser descubierta dentro de cientos de miles de años por cualquier criatura que esté cerca para encontrarla. Pero ahora mismo, aquí estaba él, en la Galería Henrique Faria, justo al lado de Madison Avenue, a punto de ser visto por un humano.

Con cuidado, cogí el pequeño estuche redondo. «Está bien», dijo Kac. «Simplemente desatorníllelo».

«¿Desatornillarlo?» La cosa tenía apenas más de media pulgada de diámetro y no tenía un agarre obvio.

Intenté. Inmediatamente, cayó con estrépito al suelo.

Kac (pronunciado Katz) parecía imperturbable. “Esto es titanio 5”, la aleación de titanio más resistente disponible. La abrió con destreza.

El pequeño cuadrado de cristal del interior parecía impecable, intacto. Pero cuando Kac lo sostuvo entre el pulgar y el índice y le apuntó con un pequeño láser de mano, la palabra AGORA apareció en siniestras letras verdes en la pared opuesta. Aquí está su holopoema: en su portugués nativo, significa «ahora». Pero el nombre grabado en el exterior de la caja de titanio es ÁGORA, una distinción sutil pero importante. Con énfasis, la palabra en portugués cambia de significado de «ahora» a «lugar», como en la antigua palabra griega «ágora» que significa «lugar de reunión». (El ágora griega era similar al foro romano).

Así, el holopema se refiere al tiempo y al espacio. Tiempo espacial. En órbita perpetua alrededor del sol.

«Kac siempre ha estado interesado en formas de distribución radicalmente nuevas, pero esto realmente lo lleva a un nuevo nivel», dijo Stuart Comer, curador senior de medios y performance en el Museo de Arte Moderno. «Cambia completamente nuestra forma de pensar sobre el arte, el lenguaje y la comunicación: no nos comunicamos muy bien, así que ¿por qué no probar el espacio?»

Kac supone que su holopoema eventualmente será descubierto por una especie indeterminada a la que llama «homo spacecians»: la gente del espacio. En cuanto a cuándo, sabe que es mejor no apresurarse. «Es como si tuvieras una exposición en una galería y nadie se presentara a la inauguración», dijo. «Pero es un espectáculo continuo, por lo que esperamos que lleguen con el tiempo».

Su principal preocupación parece no ser el tiempo sino el espacio. “Colocar una obra de arte en lo profundo del cosmos es un intento: se trata de crear este espacio público por el simple hecho de crear la obra allí”, dijo. No es la primera vez que busca crear un espacio público, un ágora. “Pero ahora, con este poema espacial, mi ágora es el cosmos”.

Kac se aventuró por primera vez en el espacio público y en el mundo del arte, a los 17 años en Río de Janeiro. Fue entonces cuando fundó la Movimiento artístico pornográfico con un amigo. Era 1980, hacia el final de la dictadura militar brasileña. El movimiento del arte porno en realidad no se trataba de pornografía; fue más subversivo que eso. En su “Pornograma 1”, por ejemplo, un Kac desnudo se tendió seductoramente frente a la cámara, con sus piernas peludas separándose lo suficiente para revelar una vagina plausiblemente representada. La idea de actuar en público era casi igual de radical, porque bajo el régimen militar estaba prohibida cualquier forma de reunión. El espacio público no existía legalmente. Entonces Kac se puso una minifalda rosa y organizó espectáculos de guerrilla en la plaza central de Río y en la playa de Ipanema. Tuvo algunos encontronazos con la policía militar, pero no logró escapar.

“Paulo Freire tenía la pedagogía de los oprimidos”, me dijo, citando al filósofo de izquierda. “Luego estaba la teología de la liberación. Creé pornografía de emancipación.

Kac fue criado por sus abuelos maternos en el elegante barrio costero de Copacabana. Los refugiados judíos polacos que llegaron a Brasil en 1939 apoyaron sus actividades poco ortodoxas. Financiaron un libro de su poesía sobre arte pornográfico. Su abuelo incluso vino a la imprenta para asegurarse de que el trabajo estuviera bien hecho. “Para ellos, el problema era: ¿cómo va a sobrevivir este niño? ¿Con arte y poesía? El hecho de que estuviera cuidando el cuerpo y usando minifalda no les preocupaba.

Al matricularse en una universidad católica de Río, Kac encontró que sus programas de arte y literatura eran insoportablemente conservadores. Recurrió a la comunicación porque le abriría la puerta a otras disciplinas: sociología, antropología, semiótica, cine, filosofía.

En 1982 se lanzó a la tecnología digital. Años antes, cuando tenía 12 años, había devorado una enciclopedia de actualidad que contenía entradas sobre temas como la cibernética, el arte digital y la holografía, cuyo inventor, Dennis Gabor, había ganado recientemente el Premio Nobel de Física por su trabajo. En aquel momento, el arte digital tenía que crearse en una computadora central; En los años 1980, Kac podía crear arte en una computadora doméstica o en Minitel, el servicio francés de videotex, cuya versión estaba disponible en Brasil. Y eso significó que su ágora ya no era la playa de Ipanema ni la plaza Cinelândia. Su ágora era más grande, más amplia: la red.

Ejemplos de su arte Minitel ahora forman parte de las colecciones permanentes de MoMA Y la Tate. Sin embargo, mientras programaba el Minitel, Kac comenzó a experimentar con holopemas. En 1986 obtuvo una residencia en el Museo de Holografía de Nueva York, donde creó “Ágora”. Pero cuando regresó a Río e intentó montar su propio laboratorio de holografía, sólo encontró frustración. No pudo conseguir los materiales que necesitaba. Su láser ya no funcionó. Uno de los laboratorios de holografía más avanzados para la práctica artística estaba ubicado en Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Así que se mudó a Chicago, obtuvo su maestría en Bellas Artes en 1990, comenzó a enseñar allí unos años más tarde y ha permanecido en la facultad desde entonces.

Kac creó 24 holopoemas entre 1983 y 1993. También comenzó a experimentar con la telepresencia y la robótica, luego con lo que él llama «bioarte». Esto resultó en una explosión de controversia sobre Alba, la “Conejo GFP” un simpático conejito albino que, gracias a un sofisticado empalme genético, se volvía verde fluorescente cuando lo exponías a la luz azul.

Mientras tanto, el entusiasmo generado por la holografía en los años 1970 y 1980 se estaba desvaneciendo. El Museo de Holografía cerró en 1992. El C-Project, un ambicioso programa en el que artistas como Louise Bourgeois y James Turrell experimentaron con la holografía, comenzó en 1994 pero se cerró cinco años después. Un segundo museo de holografía, éste en Chicago, colgado hasta 2009. Hoy, la escena está en el limbo. Tiembla de vez en cuando: un exposición en el Museo Nuevo en Nueva York en 2012, un Exposición del Proyecto C en el Getty Center de Los Ángeles el próximo verano. «No está muerto», dijo Mateo Schreiber, un artista holográfico que trabajó en el Proyecto C y que tiene su propio laboratorio de holografía en Brooklyn. «Es un poco muy pequeño». ¿Y Kac? “Dondequiera que esté la vanguardia, allí está Eduardo”.

Estos días, parece ser espacio. La primera obra de Kac que se aventuró más allá de la Tierra fue «Inner Telescope», una escultura de papel desarrollada bajo los auspicios de la rama cultural de la Academia Francesa. Centro Nacional de Estudios Espaciales y producido en 2017 por Thomas Pesquet, astronauta a bordo de la Estación Espacial Internacional. Le llevó 10 años arreglar las cosas. Está previsto un pequeño trabajo sobre vidrio, «Adsum», para la superficie de la Luna en 2025. Si el Vulcan Centaur se lanza según lo previsto el 8 de enero y entra con éxito en la órbita solar unas semanas más tarde, finalmente habrá alcanzado el objetivo que se había fijado. fijado para sí mismo. ambientada para “Ágora” en 1986. “Diseñé la obra para el espacio profundo”, dijo. «Y desde ese momento, he estado tratando de encontrar una manera de terminarlo».

Este será el viaje inaugural del Vulcano Centauro. El sistema de cohetes fue desarrollado por Alianza de lanzamiento unida, con sede en Centennial, Colorado, una empresa conjunta de Lockheed Martin y Boeing que compite con SpaceX y otros por contratos de la NASA y el Departamento de Defensa. Su carga útil principal será un módulo de aterrizaje lunar que se espera que se separe de la etapa superior Centaur V 92 minutos y 20,9 segundos después del despegue para realizar una entrega a la Luna para la NASA. La etapa superior del cohete Centaur V y su adaptador avanzado continuarán hacia el espacio profundo, colocándose en órbita alrededor del sol con una «carga útil conmemorativa» para celestisuna empresa con sede en Houston cuya misión es enviar pequeños restos humanos al cosmos.

Entre aquellos cuyos herederos los instalaron en la segunda etapa del cohete, compañeros de viaje del holopema, se encuentran el astronauta del Apolo 14 Philip Chapman, el creador de «Star Trek» Gene Roddenberry y su esposa Majel, así como los actores que interpretaron a tres personajes clave en la película original. Serie “Star Trek”: la teniente Uhura, el teniente comandante Scott y el Dr. “Bones” McCoy.

La correlación entre “Ágora” y ciencia ficción parece apropiada. “Siempre me sorprende la tecnología que Eduardo utiliza tan brillantemente en este trabajo”, dijo Jenny Moore, quien fue curadora de la exhibición de holografía en el New Museum y ahora dirige Tinworks Art, un nuevo espacio de exhibición en Bozeman, Montana. “Y qué gran momento para que llegue”, añadió, tras el extraordinario éxito del Telescopio Espacial James Webb, cuyas imágenes nos acercan cada vez más al momento del Big Bang. Aun así, señala Moore, ponerse en órbita no terminará el trabajo.

“¿Esto será percibido por otras entidades? » dijo Moore. “Piensa en la Piedra Rosetta: ¿cómo se recibirá esta palabra? Porque mientras no se perciba, su potencial seguirá sin explotar”.

Ni Kac ni el resto de nosotros estaremos allí para responder.