Un diseñador hace destacar las marcas de moda

Durante aproximadamente una década, la escena artística y de la moda de Nueva York ha confiado en Eric Wrenn, un diseñador sin pretensiones conocido por su toque minimalista, para ayudar a dar forma a la imagen de sus marcas.

Wrenn, de 38 años, ha trabajado en campañas publicitarias, logotipos, libros, sitios web, artículos de papelería, tarjetas de presentación e invitaciones a desfiles de moda. A pesar de todo, ha mantenido un perfil bajo, pero su lista de clientes parece un quién es quién de los bluechips del centro.

“Eric se siente como un secreto de la industria”, dijo Emily Bode Aujlael diseñador y fundador de la marca Bode.

“Tiene sensibilidad hacia el mundo del arte y hablar con él sobre un proyecto puede parecer más una sesión de terapia”, continuó. “Confío en Eric para que me ayude a conceptualizar toda la identidad de la marca Bode. Cuando escucho que una marca está trabajando con él, pienso: “Oh, ellos lo saben”.‘»

Cuando Bode se convirtió en la marca de ropa masculina del momento, Sr. Wrenn ha rediseñado su logotipo para convertirlo en algo sobrio pero impactante. Y cuando la marca de moda de género fluido Eckhaus Latta apenas era conocida, comenzó una colaboración creativa duradera con sus fundadores.

Las invitaciones que diseñó para uno de los primeros desfiles de la marca estaban impresas en bolsas Ziploc. Continuó dirigiendo casi todas sus campañas, incluidos los provocativos anuncios que presentaban fotografías de parejas en la realidad tomadas por Heji Shin. tener relaciones sexuales.

Wrenn también ha prestado su sensibilidad a los libros de los artistas Glenn Ligon, Wade Guyton, Jessi Reaves y Seth Price; sus otros clientes del mundo del arte incluyen Greene Naftali Gallery y Artists Space.

Se convirtió en actor de la escena del centro a los 28 años, cuando fue contratado como Director de Diseño Artforumcargo que ocupó hasta 2020. Las portadas de revistas que supervisó presentaban arte de Jeff Koons, Rem Koolhaas, Susan Cianciolo y la Sra. Shin.

“Para trabajar con artistas, hay que entenderlos, y por eso confío en Eric”, dijo la Sra. Shin. “Su estilo es minimalista pero seguro. Y es sensible a lo que algo necesita –si es que necesita algo–, lo que también es un acto de confianza.

“Es un secreto interno”, añadió. “Es muy tradicional y está concentrado en el trabajo”.

Las huellas dactilares del Sr. Wrenn también aparecieron en el primer álbum de Sophie, el influyente artista hiperpop que conoció en Berlín. Como parte de su colaboración con el músico fallecido en 2021 a los 34 años, contribuyó a la elección de la fuente distintiva utilizada para su nombre.

La diseñadora británica Martine Rose lo contrató para renovar el logo y la identidad visual de su marca y le pidió que produjera una campaña publicitaria fotografiada por Dick Jewell. Wrenn también diseñó los menús y los cócteles para el River, un lugar de arte y moda en el barrio chino de Manhattan.

Durante una entrevista reciente en su espaciosa oficina en el Cable Building en el vecindario NoHo de Manhattan, pareció retorcerse en su sofá mientras se adaptaba a la experiencia de hablar sobre su trabajo.

“No creo que la gente venga a mí porque sepa lo que quiere”, dijo Wrenn, que llevaba una gorra azul con el popular logotipo de Bodega Bay Oyster Company grabado. “Ayudo a las personas a descubrir lo que quieren y luego creo eso para ellos. Estoy tratando de ayudar a cristalizar una idea para alguien, una idea que ya se ha formado pero que aún no ha llegado a su fin.

Cuando se le pidió que describiera su aspecto característico, permaneció en silencio durante casi un minuto antes de responder. “Estoy tratando de darle a alguien un diseño que diga algo sobre su marca, pero que tampoco diga demasiado”, dijo. “La idea es decir algo sin decir nada”.

Su escritorio estaba parcialmente cubierto con material de oficina que había diseñado recientemente para Empty Gallery, una galería de arte en Hong Kong. Presentaba papel ligero, suave, con textura de cáscara de huevo y tarjetas de visita con bordes negros.

Se sentó frente a su computadora e hizo clic en algunos de sus diseños y campañas para mostrar su pensamiento detrás de ellos. Se negó cortésmente a abrir el archivo titulado “NIKE BODE”.

Al desplazarse por las imágenes del LP en vinilo de Sophie, ‘Oil of Every Pearl’s Un-Insides’, dijo: “Para la portada del álbum, me inspiré un poco en la portada de ‘Thriller’ de Michael Jackson. »

Mientras Wrenn se levantaba para preparar un café expreso, notó un marco en la pared que contenía un fajo de papel negro sin adornos. Era una invitación al desfile de modas de Comme des Garçons de 1982. “Esas viejas invitaciones a desfiles de moda de CDG son muy difíciles de encontrar”, dijo. “Para mí, es una increíble obra de arte minimalista en sí misma”.

Antes de que el Sr. Wrenn se convirtiera en un George Lois minimalista en el centro de Manhattan creativo Juntos crecieron en los suburbios de Detroit. Su madre era profesora de secundaria y su padre era distribuidor de software. “Mi primer recuerdo es el logotipo de una gasolinera Amoco que vi en la parte trasera de un coche cuando era niño”, dijo.

Se mudó a Nueva York a los 18 años para estudiar en el Pratt Institute. Su primer trabajo en una agencia de branding después de graduarse fue en la empresa Wolff Olins. “Era una época de locura cuando la gente comía Souen y rociaba aminoácidos líquidos en las ensaladas”, dijo.

Mientras trabajaba por cuenta propia, dos de sus primeros clientes fueron Mike Eckhaus y Zoe Latta, que acababa de lanzar su sello. Después de diseñar un logotipo para ellos en su computadora portátil desde su habitación, pasó a desarrollar sus etiquetas de ropa, su sitio web, campañas publicitarias e invitaciones a sus desfiles imperdibles en la Semana de la Moda de Nueva York.

“La primera vez que vimos el trabajo de Eric fue en una cuenta de Tumblr”, recordó Latta, refiriéndose a un proyecto estudiantil que había realizado en Pratt. “Había hecho estos comerciales para Barneys, pero lo hizo como si se vieran anuncios en los escaparates de una tienda de comestibles. La obra tenía esa sensibilidad anónima y al principio no teníamos idea de quién la había hecho.

“Si Eric mantuvo un elemento de dificultad de acceso o de boca a boca”, dijo Eckhaus, “tenía esa vibra analógica desde el principio”.

Recientemente, el Sr. Wrenn visitó la librería Strand. Tenía la misión de encontrar algo muy especial. “Es para un proyecto del que no puedo hablar”, dijo, “pero estoy buscando un viejo trozo de papel dentro de un libro viejo”.

Con su característica gorra azul y su gabardina, el Sr. Wrenn hojeó las pilas de libros de arte antiguos. Sacó uno del estante y lo examinó.

“No tengo la edad suficiente”, dijo. “No, eso es tan lindo”.

Finalmente encontró lo que buscaba en un libro de tapa dura de la década de 1950 publicado por Abrams, “Art Treasures of the Uffizi and Pitti”. Estaba al final del libro, una de esas páginas en blanco llamadas guardas.

“¿Qué estaba buscando?” » dijo el Sr. Wrenn. “No lo sé. Algo vacío. Una página que no se parece a nada.