¿Soy este chico? La pregunta es a la vez molesta e inevitable si sigues el circuito de la moda masculina, como lo hice yo recientemente: asistiendo a unos 50 espectáculos o presentaciones presentadas en escenarios tan dispares como auditorios escolares, salones de baile dorados y sitios de construcción donde detalles como la seguridad contra incendios son, en el mejor de los casos, teóricos.
Viajando por Milán y París, me uní a la multitud de quienes se dedican a seguir las últimas creaciones de diseñadores que a menudo tienen poco en común excepto el deseo de hacer ropa para humanos con un carácter masculino. Al igual que ellos, he disfrutado desplazándome por los rápidos videos de las redes sociales en mi tiempo libre, todas esas publicaciones de ingeniosos bobirds que alternan entre apoyar a sus diseñadores y celebridades favoritos y arrojarlos sin piedad debajo de un autobús. (Y la verdad, Blakely ThorntonLa era Balenciaga de Kim Kardashian probablemente fue solo un costoso cosplay de los “Power Rangers”).
Aún así, parecía importante tener en cuenta que la moda masculina sigue siendo un poderoso motor económico. También fue útil recordar cómo, incluso durante la crisis más profunda del estancamiento del Covid-19, durante la cual la mitad del planeta aparentemente pasó vestido con alguna variación del uniforme de prisión, el mercado mundial de ropa para hombres tuvo un desempeño tan intenso que se estima que en 2022 .ascendió a 571 mil millones de dólares, según los analistas de la industria Market Research Future. Según algunas medidas, este crecimiento aumentará durante la próxima década a 988 mil millones de dólares.
Sin embargo, de la primera se desprende otra pregunta, corolario de la pregunta de si uno es ese tipo. Si no, ¿quiero convertirme en él?
Como crítico, pienso mucho en ello y rara vez con tanta atención como lo hice sobre la reciente temporada de moda masculina, que terminó el domingo en París después de una serie de desfiles superlativos. Lo mejor, con diferencia, provino de Rick Owens, quien continuó sus ingeniosas exploraciones de futuros distópicos y formas corporales cambiantes con cosas como botas inflables, abrigos columnares, abrigos tipo camisola, fuerza en volúmenes extendidos (y, como siempre, muchas prendas de punto comerciales para usar para el fin de los tiempos.)
Jonathan Anderson, con su gama de cueros lascivos, abrigos Candyland y estampados de dibujos animados en Loewe, no ha sido pasado por alto; un elegante desfile de ropa plutocrática de Véronique Nichanian en Hermès; y una presentación monocromática inusualmente austera y relajante de Comme des Garçons.
Hubo un debut prometedor de Maria Koch en la nueva marca de lujo 032c (que se muestra en modelos que hacían que las chicas de los 90 parecieran gordas) y un desfile de Grace Wales Bonner que dejó a la gente realmente perpleja. El trabajo de esta diseñadora es tan globalmente reflexivo y equilibrado, tan legítimamente arraigado en culturas de la diáspora, que parece ilógico que permanezca, en cierto sentido, fuera del radar.
Todo comenzó antes, a medida que avanzaba el año, con un desfile engañosamente poco atractivo de Todd Snyder en Pitti Uomo, la feria de moda masculina en Florencia.
Aunque no pude asistir personalmente al desfile de Snyder, filmé el vídeo después y una vez más quedé convencido de que este diseñador nacido en Iowa es el legítimo heredero del manto de Ralph Lauren. El señor Snyder (y su colaborador, el ex magnate del estilo de GQ, Jim Moore) es el hombre perfecto para tocar el flautista ante los consumidores que quieren mejorar su estilo sin parecer payasos de rodeo o Steve Urkel (con todo el respeto que le debo a los altos ejecutivos). pantalones de agua). usado con tirantes de arcoíris).
No se trata tanto de los gruesos abrigos de piel de oveja, los monos y los tejidos pictóricos que produce el Sr. Snyder sino de cómo combina los elementos. Tanto estilista como diseñador, es el amigo confiable que te dirá la verdad cuando le preguntes si estos pantalones te hacen ver demasiado gorda. Te guiará cuando dudes en usar tus botas de goma fuera de tus jeans, intentes meter tu suéter por dentro o atar un cinturón contrastante en un abrigo de cazador que parece un accesorio de “McCabe & Mrs.” Miller” y sujételo con un mosquetón. . Él es de donde crece el maíz alto y honestamente está aquí para ayudar.
Esto no siempre es obvio en la moda. Ciertamente, este no ha sido el caso en las últimas temporadas, donde a menudo no estaba claro qué tenían en mente los diseñadores o incluso si estaban interesados en confeccionar y vender ropa. Estoy pensando específicamente en Louis Vuitton, donde, bajo la dirección creativa de Pharrell Williams, los desfiles de moda relativamente tranquilos del pasado rápidamente se convirtieron en espectáculos tan opulentamente caros que, incluso para los estándares de la moda como entretenimiento, un espectador puede sentirse menos involucrado. . que un transeúnte torpe que se perdió en el camino de un gigante. ¿Soy yo? eso ¿tipo?
Para este segundo lanzamiento en Vuitton, el Sr. Williams apostó por un diseñador entre las marcas más francesas y nos llevó a una aventura desconcertante en el oeste americano. Por supuesto, la pregunta siempre es quién es el dueño de Occidente. “Cuando ves retratados a los vaqueros, sólo ves unas pocas versiones”, dijo Williams en una sesión informativa posterior al espectáculo. “Nunca se ve cómo eran algunos de los vaqueros originales”, dijo, refiriéndose a los nativos americanos y a los vaqueros negros.
El artista convertido en diseñador colaboró e importó artistas de las naciones Lakota y Dakota a París. Usó música que compuso con el artista lakota Hokie Clairmont y que fue interpretada, frente a un vasto panorama fotográfico de colinas de roca roja, por Mumford & Sons y un grupo llamado Native Voices of Resistance.
Pero luego nos dejó para lidiar con las emociones inducidas por un desfile de “ropa occidental” que incluía botas de vaquero hechas a mano, bolsos Keepall pintados a mano, bolsos de piel de oveja con parches, patrones ” Cowmooflage” pixelados impresos en chaquetas de camionero de piel de becerro, zahones de cuero, Sombreros de 10 galones, piedras turquesas remachadas en cualquier cosa y modelos que parecen porteadores glamorosos moviendo carretillas con baúles Vuitton dorado adornado a bordo.
Quizás la última palabra del espectáculo debería ser para un bromista que se detuvo al salir para observar a la multitud en la fiesta posterior, bebiendo champán, fumando blunts y comiendo hamburguesas de barbacoa con el logo adornado con LV a la parrilla en panecillos. “¿Que puedes decir?” Él ha preguntado. “Es la costura de ‘Toy Story'”.
