Entre los muchos looks que lució Zendaya durante el mes de febrero para promocionar la segunda parte de la película Duna, el mono metálico Mugler de 1995, que hacía parecer a la actriz un robot articulado, provocó una avalancha de artículos e inundó las redes sociales durante varios días. ¿Habría apetito entre el público en general por trajes de ciencia ficción? En cualquier caso, en las pasarelas, que se supone que van un paso por delante, es tendencia de la semana de la moda femenina otoño-invierno 2024-2025 que se celebra en París hasta el 5 de marzo.
El más fuerte en este sentido es sin duda Rick Owens, que siempre ha tenido una especial ternura por las criaturas extraterrestres. Sus modelos visten mallas de goma infladas con aire, chaquetas con hombros puntiagudos, mallas voluminosas envueltas como anacondas alrededor de sus bustos, capuchas que devoran sus rostros. Las lentes de contacto hacen que sus ojos se vuelvan completamente negros, y aquellos que no usan cobertura para la cabeza tienen el cabello cubierto. Esta colección cumple con los“la hostilidad y la intolerancia que han alcanzado una intensidad inusitada en el mundo”, explica el diseñador, al que no le falta genialidad. Angustiosas, sus siluetas también son gráciles y, cuando defendemos la armadura, nos encontramos con jerseys de cuello vuelto muy bonitos o un bonito vestido.
En un género más ligero pero también conceptual, Issey Miyake regresa a los orígenes de la ropa: el acto de cubrir el cuerpo humano con una sola pieza de tela, lo que llevó al descubrimiento del drapeado, la superposición, el plegado y la torsión. Ciertas siluetas estiradas evocan una flor humanoide, el rostro oculto por un sombrero campana, un vestido tubular con mangas tan largas que rozan las rodillas. También creemos que estamos viendo los Touareg del futuro, envueltos en mallas de colores brillantes, superpuestos y entrelazados, junto a elegantes personajes envueltos en una sencilla pieza de tela.
Entonces, ¿qué es este perro de mirada sombría sentado con indiferencia sobre la hierba verde? Es el elemento central de un vestido de Loewe con paneles laterales ondeando al viento, donde el cuerpo de la prenda está íntegramente bordado con pequeñas perlas que brillan como caviar. Esta temporada, Jonathan Anderson se inspiró en el pintor Albert York (1928-2009), amante de los paisajes y los animales domésticos, para poblar su vestuario de una extraña belleza, donde juega, como siempre, con las proporciones. No sabemos realmente si estas mujeres con peluca son de los años 20 o de un futuro lejano, con sus chaquetas con faldones tan largos que tocan el suelo, dejando al descubierto pantalones harén XXL con estampados de rábanos. Sus suaves pantalones son tan generosos en tejido que ya no se distingue la forma de las piernas. Contrastan con la nitidez de las chaquetas con cuellos bordados con cilindros metálicos. “Un cuadro de paisaje, una chaqueta de frac: ¿es moderno o anticuado? pregunta Jonathan Anderson. En esta colección, los significantes de clase ya no son relevantes. Lo que importa es el corte, la forma, la textura. »
Feroz y venenoso
“ Creamos una mujer poderosa en cuero y mezclilla. Cuando queremos sentirnos fuertes, gravitamos hacia estos dos materiales; es como una armadura », explica Jonny Johansson sobre su colección para Acne Studios. Modelos, estilo Amazon. evolucionando en vestidos cortos o monos de cuero con cremalleras metálicas, abrigos de piel sintética, blusas con cuello alzado o grandes conjuntos de chaqueta y pantalón en denim blanco descolorido o gris patinado, dan la impresión de guerreros futuristas. La decoración, sillas enormes hechas con neumáticos de coche por el artista estonio Villu Jaanisoo, añade un toque cinematográfico perfecto a la presentación.
En Comme des Garcons, Rei Kawakubo utiliza el grueso cuero negro de las chaquetas de motociclista para crear vestidos muy de María Antonieta, con crinolinas, cestas hinchadas en las caderas, acolchadas con enaguas, salpicadas de lazos y volantes. El choque de culturas da lugar a una silueta nueva e impresionante que refleja el estado de ánimo del diseñador: “Tengo enojo con todos, especialmente conmigo mismo. » Atuendos de tal intensidad que podrían hacerle sombra al mono de Mugler en la alfombra roja.
En Mugler, además, Casey Cadwallader, que ha renovado la casa desde su llegada en 2017, sigue proyectando su visión de una mujer fuerte. ¿Demasiado irreal para las calles? «¡Depende de qué calle!» «, él ríe. Esta temporada, el americano ha mostrado interés junto a “Mujeres glamorosas y oscuras. Una sensualidad ligeramente siniestra, que casi recuerda la imaginería de los vampiros”. Definitivamente estas mujeres tienen algo feroz y venenoso, con sus vestidos cortos de cuero negro como moldeados a sus cuerpos, otros rojo sangre que juegan con la transparencia o incluso faldas hechas con tiras de cuero roto. Mujeres de fuera, que imponen su poder.
