Durante los días de confinamiento por la pandemia a principios de 2020, Aaron Rose se encontró revisando papeles viejos en su casa de Hollywood. “No puedo dejar pasar nada. Soy coleccionista. Por eso había 200 poemas de 1989 en una caja”, dice riendo.
Rose, de 54 años, ha tenido muchos trabajos. Cuando la gente le pide que elija un camino, él responde que es un “matemático”, lo que sabe que es una evasión. Muy bien, entonces: “El artista abarca todo eso”. »
Durante 10 años, de 1992 a 2002, dirigió Alleged Gallery, el influyente espacio del Lower East Side donde se reunían personas como Chloë Sevigny y Chan Marshall y donde debutó una generación de artistas como Mike Mills, Shepard Fairey, Tom Sachs y Mark Gonzales. . También es un cineasta conocido por el documental de 2008 “Beautiful Losers” sobre la escena artística de Mission School en la década de 1990 y “Retratos de Braddock”, que siguió al senador John Fetterman cuando era alcalde. A veces también pinta.
Y ahora el señor Rose es oficialmente poeta y publica este mes”Poemas de ocultación»: un libro delgado, de bolsillo, que escribió desde los 19 años hasta los 20, garabateando sus obras en servilletas de cóctel, en cajas de cerillas y en bolsas de la compra. Muchos fueron escritos en anuncios independientes cerrados durante mucho tiempo conocidos por atraer a los mismos “hermosos perdedores” que presentó: Mars Bar, Horseshoe Bar. La portada es una foto tomada del Sr. Rose con un brillo feroz, resultado de una pelea en el bar Max Fish en Ludlow Street, que estaba a unas puertas de su galería.
Rose creció en Calabasas, California, mucho antes de que las Kardashian y Jenner lo hicieran mundialmente reconocible. Tocaba la guitarra en una banda de punk acústico llamada Cat Furniture y dedicó “Blackout Poems” al fallecido cantante de la banda, Paco Bliss. Cuando el grupo se disolvió en 1989, Rose se mudó a Nueva York. “En el momento en que vi la Plaza de San Marcos, fue una locura. Me sentí como si estuviera en casa”, dijo.
Todavía no tenía muchos amigos, por lo que pasaba el tiempo bebiendo en bares, conociendo gente en Tompkins Square Park y consumiendo drogas. (“En realidad nunca fui un verdadero drogadicto”, señaló). Durante sus primeros tres años en la ciudad, su vida siguió un patrón vago pero sinuoso. “Conocí a una chica, estuve un ratito en una relación, me mudé con ella. Luego nos separaríamos y luego me quedaría sin hogar por un tiempo, simplemente dando vueltas”, dijo. “El trabajo presentado en este libro es en gran medida el resultado. »
Los poemas incluyen muchas referencias románticas. “Corazones no rotos/ sino magullados:/ Intenté sacar provecho de mi alma/ Pero la ventana se negó”, escribió en “Angels (2 a.m.)”. Las alusiones a California, a las drogas, al sexo, a la violencia son numerosas.
El señor Rose lucha por nombrar un favorito. “Los amo y es muy lindo sacarlos a relucir, pero también estoy total y absolutamente avergonzado por cada uno de ellos”, dijo.
El libro de 12 dólares se parece más a una revista, diseñada para una generación más joven. “Veo muchos poetas muy consumados publicando su trabajo, pero no veo muchos poemas publicados que provengan de una fase diferente de la vida de un escritor”.
Si publicara la poesía que escribió hoy, cree que podría ser técnicamente mejor, pero quizás menos honesta.
La producción poética de Rose disminuyó en 1992, cuando abrió Alleged Gallery en Ludlow Street (ahora hogar de una heladería Van Leeuwen). Las exposiciones de arte que organizaba eran como fiestas, atrayendo a una comunidad en la intersección del punk, el hip-hop, el skate y la alta costura: miembros de los Beastie Boys y Sonic Youth, la directora Harmony Korine y Mme Sévigny, su novia en ese momento. Rose salió con Tatiana von Furstenberg, la hija de la diseñadora Diane von Furstenberg.
“Barry McGee, lo conocí como el artista de graffiti Twist; nos conocíamos en ese mundo incluso antes de que él pensara, creo, realmente en las bellas artes”, dijo el Sr. Rose. Los artistas de la galería comenzaban a despegar.
En 2001, Alleged se había mudado al Meatpacking District y el alquiler era de 10.000 dólares al mes, recordó Rose. “Jeffrey Deitch me robó mis cuatro mejores artistas. Desde entonces se disculpó por ello: somos buenos amigos y hemos trabajado mucho juntos, así que está bien”, continuó. “Pero la gente había empezado a mudarse a galerías más grandes y yo no podía conseguir el mismo tipo. de apoyo ya no podía igualar ese tipo de galerías.
Se afirmó que tenía un gran impacto cultural, pero no generó dinero. Un amigo en Los Ángeles le habló a Rose sobre un espacio disponible en Chung King Road, un floreciente vecindario de galerías jóvenes cerca del centro. Y el alquiler de un espacio disponible era de 400 dólares.
Regresó a Los Ángeles el 9 de septiembre de 2001. “Regresé a la habitación de mi infancia”, dijo.
The Anexo, su galería y librería de Los Ángeles, adoleció de falta de patrocinio y duró sólo un año.
En 2002, se le acercó para que comisariara una exposición en el Museo del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati con artistas de su mundo. El resultado, inaugurado dos años después, titulado “Beautiful Losers”, incluyó obras de Fairey, McGee, Mills, Gonzales, Clare Rojas, Margaret Kilgallen y Ryan McGinness, y realizó una gira por el mundo.
A pesar de publicar una colección de poemas de la época, Rose no se detiene en la nostalgia de los años 90, aunque muchos de sus fans más jóvenes se sienten atraídos por esa época.
“La era de Instagram y TikTok ha sido realmente inspiradora”, dijo. “Las personas de la Generación Z son tan audaces en lo que están dispuestas a dar a conocer su perfil sin ninguna experiencia. Al principio me molestó. Me digo a mí mismo, llevo 25 años trabajando para llamarme así. Y luego pensé, bueno, esto es bastante asombroso.
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