Muere Claude Montana, diseñador de moda francés

Fue uno de los diseñadores que moldearon la estética de la moda parisina en la década de 1980. Claude Montana falleció el 23 de febrero a la edad de 76 años. Su vida, salpicada de grandes éxitos pero también de graves fracasos, adicciones y dramas íntimos, es tan romántica como trágica.

Nacido en París el 29 de junio de 1947, de padre español y madre alemana, Claude Montana –cuyo verdadero nombre es Montamat– descubrió muy pronto su apetito por la cámara y el vestuario. Sus padres, parisinos burgueses, no querían oír hablar de las aspiraciones de su hijo. Así, con su hermana pequeña, Jacqueline, se escapa del apartamento familiar para curiosear por la Ópera Garnier, oler el olor de los trajes, descubrir el arte de los drapeados y de los tejidos. A los 16 años se convirtió en actor de doncarlospor Verdi, en los escenarios de la Ópera de París, sin el conocimiento de sus padres.

En 1967, con el bachillerato en la mano, puso rumbo a Inglaterra y su Swinging London, que estaba en pleno apogeo. Fue allí donde probó por primera vez la creación, realizando pequeñas series de joyas de papel maché, con papel higiénico y pedrería. La edición británica de la revista. Moda lo descubre y publica sus creaciones en primera plana. El nombre de Montana comienza a circular en el pequeño círculo de la moda.

Fiel al cuero

Regresó a París unos años más tarde y se incorporó a la marca especializada en marroquinería Mac Douglas. Aquí es donde se involucra con el corte, el patronaje y la creación de ropa. El cuero seguirá siendo su material preferido a lo largo de su carrera. “Es con el que me siento más cercano, con el que comencé. Y además, no es un asunto baladí. El cuero tiene fuerza, rigidez, poder. Esto encaja bien con mi visión de las mujeres”le confió en rocas, en 2010.

¿Su visión de la mujer? Es realmente poderoso y conquistador, y lo presentó en 1975 durante un primer desfile parisino: los hombros son cuadrados y desproporcionados, las caderas se acentúan, las cinturas se estrechan al máximo, las piernas se alargan. El cuero está por todas partes y los colores brillan: amarillo, malva, rojo… El look Montana intriga y destaca en el panorama burgués de la moda francesa llevado por la elegancia de Yves Saint Laurent, o las inspiraciones multiculturales de Kenzo Takada o Issey Miyake. .

Lanzada oficialmente en 1979, la marca Montana dibujará luego los contornos de una moda amazónica, que se impone tanto en los cortes arquitectónicos como en el look guerrero. Se unió a él junto a algunos, como Thierry Mugler, que fue su compañero de habitación durante un tiempo antes de convertirse en su rival, o la diseñadora Anne-Marie Beretta.

Borracho de éxito, Claude Montana cede a la tentación del alcohol, las drogas y las noches pasadas en el Palacio junto a su camarilla. Sin embargo, alimentó una creatividad inagotable y ofreció, a lo largo de los años 80, colecciones deseables y modernas. La mujer de Montana, que siempre tiene el cuero como material favorito, se envuelve en abrigos suaves o chaquetas estructuradas, pantalones con perneras abullonadas y estampados gráficos o vestidos con cinturas cada vez más entalladas.

“El fracaso también es necesario, previene la esclerosis”, confiaba a “Le Monde” en marzo de 1984.

Sus desfiles, a lo largo de la década, son verdaderos espectáculos vivientes, carreras del All-Paris. Un ejercicio que, sin embargo, teme. “El peor momento es antes del desfile. Llevamos dos días sin dormir nada. Voy a casa a bañarme y afeitarme. Alguien viene a recogerme en coche para llevarme a la carpa. [une tente dressée aux Tuileries]. Es como ir al matadero. El viaje es aterrador. Este silencio. No puedo decir nada. Intento creerlo y ya no sé nada. Es la muerte. Después, si nos fue bien, nos divertimos. De lo contrario… No nos damos cuenta de inmediato. Las señales van llegando poco a poco. Sobre un mal. Los fallos también son necesarios, te previenen de la esclerosis”le confió Mundo en marzo de 1984.

En 1990, tras rechazar una oferta de Dior, se unió a la casa Lanvin para imaginar colecciones de alta costura, manteniendo su propia marca. Ganó dos dados de oro consecutivos, el equivalente a los Oscar de la moda de la época. – para las líneas otoño-invierno 1990-1991 y primavera-verano 1991. Sin embargo, abandonó Lanvin después de sólo dos colecciones, perjudicado por las malas críticas de la prensa especializada.

En 1993, se casó con su vieja amiga y musa, la modelo estadounidense Wallis Franken. Esta unión sorprende, ya que el diseñador nunca ha ocultado su homosexualidad. Pero Wallis se suicidó en 1996, arrojándose por la ventana de su casa conyugal en la rue de Lille. Una tragedia de la que Montana nunca se recuperará del todo.

Retirado del mundo

Al año siguiente se declaró en quiebra y se vio obligado a vender su marca. La casa fue comprada en 2000 por el empresario Jean-Jacques Layani y su nombre cambió a Montana Création. A partir de entonces, Claude Montana se fue alejando progresivamente del mundo, abandonando sólo en raras ocasiones su apartamento parisino cerca del Palais-Royal.

Sus creaciones, por su parte, se han perdido en el imaginario colectivo. El look Montana será una fuente de inspiración para muchos diseñadores de los años 1990 y 2000, incluidos Alexander McQueen, Olivier Theyskens y Riccardo Tisci. En 2013, reapareció por la puerta de atrás firmando tres siluetas para el desfile de su amigo Eric Tibusch. “Extraño la moda. Porque cuando algo está presente a lo largo de tu vida, se convierte en parte de ti. Extraño todo eso, como tener la tela en mis manos”declaró en esta ocasión a la revista estadounidense Feria de la vanidad. Fue nombrado comendador de la Orden de las Artes y las Letras en 2014.

En 2019, el diseñador inglés Gareth Pugh le rindió homenaje a través de una colección de 14 siluetas imaginadas para el sitio de ventas online de lujo Farfetch, en colaboración con Byronesque, sitio especializado en la búsqueda de piezas de archivo para coleccionistas. Luego explicaría: «Claude es una figura de culto, su influencia es inmensa».