Muere Claude Montana, diseñador de moda cuyo look definió los años 80, a los 76 años

Muere Claude Montana, diseñador de moda cuyo look definió los años 80, a los 76 años

Claude Montana, el atrevido y atormentado diseñador francés cuya exquisita sastrería definió el look poderoso de hombros anchos de la década de 1980 (una elegancia dura, erótica y androgénica que le dio fama y elogios hasta que las drogas y la tragedia lo derribaron en la década de 1990) murió. . Viernes en Francia. Tenía 76 años.

La Fédération de la Haute Couture et de la Mode confirmó la muerte pero no especificó la causa ni el lugar de la muerte.

Montana formó parte de una cohorte de diseñadores parisinos de vanguardia, entre ellos Thierry Mugler y más tarde Jean Paul Gaultier, que idealizaron la forma femenina de maneras extravagantes y estilizadas que recordaban las sirenas de la pantalla del viejo Hollywood, pero reconstituidas en formas externas. espacio. Mugler, que murió en 2022, ofrecía una visión de mujer fatal más cursi que la visión gélida de Montana, aunque a los dos a menudo se les agrupaba como los arquitectos de la «glamazonía» de los años 80.

“Claude Montana”, declaró el New York Times en 1985, “es para los hombros grandes lo que Alexander Graham Bell es para el teléfono”.

Su ropa, dijo Valerie Steele, directora del museo Fashion Institute of Technology, «era feroz, con un poder que era a la vez militarista y altamente erotizado». Y añadió: “No era el poderoso aspecto americano de un ejecutivo con hombreras. Ella era un tipo diferente de mujer trabajadora.

Montana a menudo se inspiraba en la vida nocturna del semi-monde parisino: las trabajadoras sexuales y las dominatrices, los habitantes de los bares de cuero que frecuentaba. Pero no solo estaba eliminando el equipo fetiche.

«Su corte fue impecable», dijo por teléfono la periodista y autora de moda Kate Betts. «El nivel de perfeccionismo era intenso».

Josh Patner, ex coordinador de moda de Bergdorf Goodman, dijo en una entrevista telefónica: “Su ropa era objetos hermosos y meticulosos. Definió el lenguaje de diseño de su tiempo. Las poderosas proporciones de los años 80, las superficies excesivamente elegantes, los bordes duros vueltos sensuales.

Tímido y recesivo en persona, Montana era, no obstante, un showman nato. Desde su primer desfile en 1977, donde envió modelos vestidas enteramente de cuero, con las hombreras de sus chaquetas atadas con cadenas (lo que generó comparaciones con los uniformes nazis, molestando al diseñador cuya inspiración estaba más cerca de él), sus presentaciones parisinas. estaban entre los más animados, siempre vigilados por guardias con trajes de papel blanco y envueltos en secreto. “Esperaste y esperaste”, dijo la Sra. Betts, “pero siempre valió la pena”.

En declaraciones a Vanity Fair, Ellin Saltzman, exdirectora de moda de Saks Fifth Avenue, dijo: “Había gente llorando después de los shows de Claude. Con un ritmo casi germánico, podían ser muy militantes pero totalmente sexys al mismo tiempo.

Claude Montamat nació el 29 de junio de 1947 en París, uno de tres hermanos. Cambió su apellido en la década de 1970 porque, dijo, la gente seguía pronunciándolo mal. Su madre era alemana; su padre, fabricante de tejidos, era español; la familia estaba bien.

“Muy burgués”, dijo al Washington Post en 1985. “Querían que yo fuera algo que no quería ser. »

Dejó su casa a los 17 años y se mudó a Londres, donde comenzó a hacer joyas de papel maché que aparecieron en la portada de la revista Vogue británica. Pero de regreso a París, a donde regresó en 1973, no encontró mercado para sus piezas y, gracias a un amigo, consiguió trabajo como sastre en Mac Douglas, una empresa de artículos de cuero de lujo. Un año después, se convirtió en el diseñador jefe de la empresa. En 1977 estaba solo.

A finales de la década, era una estrella y sus estilos dominarían los años 80. Los críticos lo llamaron el futuro de la moda parisina. Tenía acuerdos de licencia, una boutique, un perfume de éxito y líneas de prêt-à-porter para hombres y mujeres; diseñó para una línea italiana, Complice. Estrellas de los 80 como Cher, Diana Ross y Grace Jones vestían Montana. Don Johnson y Bruce Willis también.

«Era un gran diseñador», dijo Steele, «pero tenía demonios».

Atrapado por las drogas, a menudo desaparecía durante días o semanas. En 1989, cuando Dior lo llamó, rechazó el trabajo. «Necesito espacio» le dijo al Washington Post este año. «No quiero tener todo este dinero e ir a un asilo».

Sin embargo, un año después aceptó la oferta de Lanvin de diseñar su línea de alta costura, durante cinco temporadas. «Sus nuevas chicas espaciales son de una raza más amable, visten ropas de seda suave con cinturas pequeñas y faldas amplias», escribió Bernadine Morris en una reseña del Times. «Su colección tenía una apariencia perfecta que expresaba la última nueva era de la alta costura».

Pero muchos críticos criticaron el nuevo trabajo (los vestidos asimétricos y los tops con cuentas de Montana eran quizás demasiado minimalistas para las damas de alta costura) y lo despidieron.

Wallis Franken fue una modelo estadounidense con dos hijos que fue la musa y estrella de la pasarela del Sr. Montana desde su debut. Compartían un gusto común por la vida nocturna y la cocaína y, dijo, la Sra. Franken siempre estuvo profundamente enamorada de él. Su matrimonio en 1993, sin embargo, fue visto por algunos como una manipulación por su parte para revivir su negocio, un cínico “matrimonio blanco”.

En cualquier caso, su relación, como informó Maureen Orth en Vanity Fair en 1996, ha sido tormentoso. A ella no le gustaban sus relaciones con los hombres y a él no le gustaba su trabajo; Él la venció una vez, escribió Orth, cuando el fotógrafo Steven Meisel le pidió que posara para una campaña de Donna Karan.

Tres años después de su matrimonio, el cuerpo de la Sra. Franken fue encontrado en la calle frente a su departamento en París. Torturada por su propio consumo de drogas y desanimada por su matrimonio, Franken les había dicho a sus amigos que había considerado el suicidio. Pero la gente susurraba: ¿la habían empujado?

“Todo lo que sufro, lo sufro porque sufro”, dijo al Washington Post. “A menudo me pregunto por qué tengo que soportar este dolor”.

Montana continuó publicando colecciones hasta el cambio de milenio, y los críticos invariablemente las describían en términos mediocres. En la década de 2000, se había convertido en un recluso, incluso cuando los jóvenes diseñadores buscaban inspiración en sus atrevidos estilos.

«Había la sensación de que Claude continuaría y duraría para siempre», dijo a Vanity Fair Dawn Mello, ex directora de moda de Bergdorf Goodman, en 2013. “Luego desapareció y desapareció del mapa”.

Le créateur Lawrence Steele, s’exprimant depuis Milan, a rappelé que l’une des premières pièces de mode qu’il avait achetées était un manteau long en cachemire bleu marine Claude Montana, avec des épaulettes « par ici », comme il l’ ha dicho.

«Era 1983 y tenía el pelo corto, así que me parecía a Grace Jones y me sentía extremadamente fabulosa», dijo Steele. “Su ropa te daba una personalidad extraordinaria. Eran como puro ego y fuerza. Y de eso se trataba en general la década de 1980: de este puro y poderoso orgullo de ser.

Vanessa Friedman informes aportados.