¿París todavía tiene competidores reales? Nueva York ha renunciado a su semana de la moda masculina, la de Londres ya no tiene influencia internacional y la de Milán lucha por renovarse. Al mismo tiempo, París ha cobrado impulso, como lo ha vuelto a demostrar la temporada primavera-verano 2024, que tuvo lugar del 20 al 25 de junio. Tras la demostración de fuerza del desfile de Vuitton el primer día de la semana de la moda, el nivel no ha bajado. El poder de la capital francesa radica en su capacidad para reunir a jóvenes talentos y casas históricas, alternar blockbusters y desfiles confidenciales y, sobre todo, ofrecer una visión plural de la moda, desde la más clásica hasta la más conceptual.
Para el quinto cumpleaños de Kim Jones en Dior, la marca había prometido a sus invitados » una sorpresa «. La enorme caja gris levantada en los jardines de la Ecole Militaire no presentaba a priori ninguna singularidad, hasta que se abrieron trampillas ocultas en el suelo de baldosas y maniquíes, cada uno sobre una pequeña plataforma móvil, emergen de las profundidades. Una puesta en escena ideal para Instagram, que también destaca una colección muy trabajada, aunque algo invernal, basada en clásicos especiados: los trajes anchos son de tweed que más bien evocan el vestuario femenino, impermeabilizaciones muy sobrias que contrastan con polos flúor, las cazadoras Harrington son Usados con chaquetas de punto bordadas con piedras más brillantes que la corona de Carlos III, los mocasines tienen suelas gruesas como enredaderas.
“Dior es una casa de alta costura con una cultura de moda femenina que hemos aplicado a la moda masculina actual. Por primera vez, nos inspiramos en varios sucesores de Christian Dior”, explica Kim Jones, que reelaboró trajes de Yves Saint Laurent, bordados de Gianfranco Ferré y texturas de Marc Bohan. Un lujo asumido y colorido, para aquellos que quieren destacar.
En el extremo opuesto del espectro, está Hermès, adepto al lujo discreto. En la amplia sala con columnas del Palais d’Iéna, que alberga el Consejo Económico, Social y Medioambiental, el guarnicionero ha instalado una malla metálica para toda la decoración, que recuerda a la construcción de ropa: el espectáculo se abre con camisas transparentes a cuadros blancos. líneas, que apenas vuelan la piel. Los modelos mostraron sus piernas, con pantalones cortos de cuero con cintura elástica combinados con chaquetas de piel de becerro nubuck perforada. Los pantalones de popelina de algodón fresco son amplios y dejan los tobillos al descubierto, mientras que las camisas de cuello abullonado de seda lavada se abren en el pecho. Los trajes de noche en material técnico blanco forman un velo opaco sobre la piel como el papel de calco, con mayor flexibilidad. Un armario con acabados perfectos, tan sobrio como elegante, en una sobria paleta de azul desteñido, gris niebla, beige desierto.
“Quería la altura del verano y al mismo tiempo ligereza, aire que circulaexplica la diseñadora Véronique Nichanian, que para este desfile que tuvo lugar el 24 de junio, día de la Marcha del Orgullo, quiso ampliar el espectro del vestuario masculino. Es interesante ofrecer a los hombres materiales y volúmenes que antes estaban reservados a las mujeres. Tienen unas piernas muy bonitas, ya es hora de que las veamos, ¿no? »
Un armario inspirado en el vudú
Por su parte, Jonathan Anderson ha hecho de Loewe un laboratorio de investigación que combina el lujo artesanal y los juegos de ilusión, especialmente en torno a la dicotomía entre lo real y lo virtual. Esta temporada combina jeans y blazers de cuadros, sin nada debajo; monos de suave piel de becerro y gafas de discoteca negras; y sobre todo camisas metidas en pantalones de cintura muy alta, todo cosido con cristales tono sobre tono.
“Un vestuario completo, pero revisado con nuevas proporciones, distorsionado, como si mirara a través de una lente de ojo de pez. El torso se vuelve más pequeño, la pierna se alarga”descifra a Jonathan Anderson refiriéndose a este efecto visual presente en El favorito, la película de Yorgos Lanthimos (2018). Y para sumar a esta discrepancia otras discretas peculiaridades. Por lo tanto, a los suéteres de camionero se les asignan dos cuellos uno encima del otro. Las camisetas de tirantes de ante son dos en uno, constituyendo también un bolso cuya correa se lleva al hombro, mientras que unos zapatos han desaparecido, tragados por los pantalones a los que van directamente cosidos. Presentada junto a impresionantes fuentes de la artista estadounidense Lynda Benglis, cuyo bronce evoca el magma helado, la colección confirma la singular posición de Loewe en la escena parisina.
Esto también se aplica a los creadores de todo el mundo que se expresan libremente. Como el dúo Lisi Herrebrugh y Rushemy Botter, del sello Botter, que han logrado una divertida mezcla inspirada en el vudú, entre chaquetas o bolsos en eslabones scoubidou, trajes deconstruidos y piezas fluidas estampadas con ilustraciones firmadas por el artista haitiano Day Brierre. «El vudú, que con demasiada frecuencia se percibe como magia negra, puede ayudarnos a encontrar la unidad y la armonía, y la ropa puede calmarnos»alega la pareja originaria de República Dominicana y Curazao.
Entre la próxima generación, las treinta y tantos Grace Wales Bonner y Marine Serre lo están haciendo especialmente bien.La primera cita al maratonista etíope Haile Gebrselassie como inspiración para sus chándales bermellón o limón, pantalones cortos de running, leggins y zapatillas técnicas (con Adidas) , tratado con el mismo cuidado que los trajes «más ceremonial»para presentaciones de medallas, como trajes bordados con perlas o rigurosos abrigos.
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La segunda, muy cómoda creando un intrépido vestuario a partir de bufandas, delantales, paños de cocina o toallas recuperadas, invita a la sala Wagram al mundo de la moda pero también al público en general, feliz de Instagram los músicos que desfilan, como Yseult, Miguel, Noah Cyrus o Teyana Taylor. Los estampados kitsch (cabezas de felinos, tiras cómicas, el gato de Garfield, etc.) se entrecruzan con calzoncillos, faldas, jerséis de ganchillo multicolores o conjuntos con logos al estilo hip-hop. Percusivo, poco convencional, pop, todo tiene estilo. Y distribución no falta: una vez finalizado el desfile, tres Dj’s mezclan hasta pasada la medianoche. “Mucha gente dice que mi trabajo es distópico, cuando el mundo es distópico.dice Marina Serre. Proponer una fiesta es para mí tratar de traer alegría. De lo contrario, un desfile de quince minutos es demasiado corto. »