Asistentes ajetreados, modelos probándose, maquilladores y peluqueros preparándose, el estilista americano Carlos Nazario componiendo siluetas mientras se rasca la cabeza… Todo indica que estamos en vísperas de un desfile. A finales de septiembre de 2023, en la avenida d’Iéna, en París, en las plantas del grupo OTB, empresa matriz de la marca italiana Marni, se utilizan por última vez abrigos a cuadros, chaquetas a rayas o suéteres de punto plisados en tonos pop. el dobladillo, en el ojal… o esperando en los bastidores.
Si este ambiente parece familiar, sólo veinticuatro horas antes de la presentación de la colección primavera-verano 2024, la decoración sorprende. El suelo, las paredes y el techo se cubrieron con cartones sobre los que se pintaron flores, pájaros y vuelos de colores, convirtiendo el espacio en una especie de caja revestida con un fresco al estilo de Marc Chagall. “Es parte de nuestra práctica. Antes de afrontar el desfile, sobre un pintado durante dos días para construir un mundo en este ático blanco, dice Francesco Risso, director artístico de Marni.
Al organizador de este colorido universo le encanta este tipo de» calentando «, como preparación física antes de la actuación. Para guiar a sus equipos en una futura colección, se ha acostumbrado, desde su nombramiento en 2016, a montar este tipo de talleres, más habituales en una residencia artística que en el taller de prêt-à-porter de una marca globalizada.
Pintar libremente; cubrir un antiguo estudio con un lienzo en el que todos puedan dibujar; investigar sobre las raíces filosóficas, sociológicas o etimológicas de una palabra y luego hacer una presentación… “Estos esfuerzos pueden agotarnos, pero salimos muy unidos. Esto es fundamental, porque uno de los placeres de trabajar en Marni es hacerlo todo juntos”. explica el creador.
Una búsqueda de la alegría
Francesco Risso, de 42 años, es un personaje divertido. En un panorama de la moda y el lujo reacio a correr riesgos estilísticos, en estos tiempos de inflación y tensiones geopolíticas, destaca. El italiano utiliza collages, estampados de garabatos, detalles caricaturescos (lunares XXL, abrigo trapecio voluminoso, bufanda o manoplas con cabezas de animales, etc.). Aprovecha relativamente poco a las celebridades que suelen obsesionar a los departamentos de marketing y no sólo desfila con modelos de talla 34 o 36.
“Un gurú”, «un mago», » un brujo «, » un mago «, frívolo e iluminado, destacando así a aquellos que cayeron bajo el hechizo de su moda patchwork, colorida y a veces deliberadamente disonante. Sus seguidores son casi tan numerosos como sus detractores, insensibles a un estilo que consideran artificial e impropio. Francesco Risso, por su parte, aboga por la audacia y combate la desgana. “Esta es la paradoja contemporánea: vivimos en un mundo donde la gente dice ser liberal y resulta ser extremadamente conservadora. él hace una mueca. Cuando entras en una tienda quizás te preguntes qué es esta falda o estos pantalones tan divertidos. Lo que importa es que te hagas preguntas. »
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