En la Semana de la Moda de París, un artista puede ocultar a otro

Las colecciones masculinas otoño-invierno 2024-2025, que se celebraron en París del 16 al 21 de enero, permitieron a algunos diseñadores afrontar el arte de la colaboración. Si en los últimos años este ejercicio de estilo –combinar el propio universo con el de un artista o con otro sello– puede haber provocado una sobredosis, sigue siendo una propuesta interesante, siempre que no se pierda la propia identidad.

En Loewe, Jonathan Anderson, jefe de estilo de la casa española desde 2013, convocó al artista estadounidense contemporáneo Richard Hawkins no sólo en la decoración, sino también en la ropa. Sus grandes lienzos hechos de coloridos collages que mezclan rostros de celebridades (reconocemos a Justin Bieber), flores, mariposas, hombres desnudos e incluso letras flotantes están colgados en las paredes de la gran sala blanca, instalada dentro de la guardia republicana. Esta imaginación también se encuentra bordada en vestidos largos de punto, chaquetas con capucha con cremallera e incluso bolsos de mano.

En el resto de la colección, camisas de cuadros combinadas con pantalones anchos de cuero, pequeños suéteres de jacquard combinados con pantalones de jogging, elegantes blusas o incluso chaquetas con trozos de tela de colores que se escapan, “como el adolescente que se levanta de la cama y se lleva el montón de ropa sucia que hay allí”, explica el diseñador al final del desfile. La banda sonora, una mezcla de entrevistas con Sean Penn y Justin Bieber (¡otra vez él!), y extractos de westerns, era aquí una referencia directa a los Estados Unidos, que también sentimos en la colección, entre camisas de leñador y el espíritu grunge de la década de 1990. Héroes y chicos malos, ¡un dúo muy americano! »

En Issey Miyake, se invitó al diseñador y artista Ronan Bouroullec a infiltrarse en la decoración y la colección. En las paredes blancas de un espacio del Palacio de Tokio se colgaban pantalones, bufandas y blusas pintadas con sus estampados abstractos y coloridos. “ Me contactaron hace un año y medio y me dijeron que el equipo de diseño quería trabajar con mis diseños para la próxima colección. ¡Al principio dije que no! Encuentro que las colaboraciones en la moda a menudo son poco respetuosas, rápidamente se absorbe, se usa… »explica el diseñador.

Disfraces intergeneracionales

El no finalmente se convirtió en sí, y Bouroullec se centró entonces en pintar patrones abstractos y coloridos, hechos de líneas y curvas, que el equipo de diseño reprodujo en las prendas. Sus rasgos, pintados con un pincel japonés de punta fina, combinan perfectamente con pantalones suaves, camisetas largas, capas holgadas o incluso blusas abotonadas, la mayoría confeccionadas con los pliegues típicos de la casa. Estos estampados los encontramos en bufandas y suaves cojines, que acompañan a los abrigos largos y rectos. La paleta de colores, desde el blanco crudo hasta el verde ácido pasando por un rosa intenso, sirve perfectamente a esta propuesta poética.

Es con otro artista con el que Chitose Abe, fundador de la marca Sacai, se ha asociado esta temporada: Mark Gonzales, artista y skater de culto californiano, que fue uno de los primeros en llevar esta disciplina a la calle, a principios de los años 1980. Así imaginó parches con mensajes de amor – ” Un amor “, “La Tribu de las Buenas Vibras”… – que han acudido en masa a jerséis de punto, chaquetas mullidas o cazadoras bomber con cremallera.

Los tics del diseñador los encontramos: capas, volúmenes exagerados y juegos de deconstrucción, en las chaquetas o pantalones holgados. En los pies, los modelos lucen el fruto de otra colaboración, con el zapatero JM Weston, cuyos modelos Derby Golf y botines Worker llevan la firma Sacai: una suela alargada que sobresale en la parte posterior del talón.

¡Siete colaboraciones! Esta es la partitura de la colección de Junya Watanabe, que aborda diferentes marcas de moda. Estos alimentan sus experimentos sobre el traje, que deconstruye y reconstruye en diferentes materiales: en un total look denim Levi’s, en un mono Carhartt, en lana Brooks Brothers… El japonés tiene un universo lo suficientemente único como para permitirse traerlo. tantos invitados y logró su objetivo: ofrecer disfraces capaces de atraer a todas las generaciones.

Este deseo de hablar con el mayor número de personas posible se encuentra también en el casting, que reúne a hombres mayores (con paseos, y no sólo con melena plateada), otros, apenas adultos, punks con el pelo peinado en la cabeza, señores elegantes. Todo resaltado y todo único en los experimentos de Watanabe.