Cómo las casas de moda tejen los hilos de su historia

Cómo las casas de moda tejen los hilos de su historia

Este invierno, ¿irás a ver la colaboración entre Dior y mujeres artistas en La Galerie Dior de París? ¿La retrospectiva de Iris van Herpen en el Museo de Artes Decorativas? ¿La colección privada de Azzedine Alaïa en el Palais Galliera? ¿La exposición sobre transparencias en el Museo Yves Saint Laurent de París? Los amantes de la moda se alegrarán de la gran cantidad de ofertas, pero también es muy probable que se pierdan en esta farándula de propuestas. ¿Quién organiza la exposición? ¿Una marca o una institución pública? ¿Y eso hace una diferencia?

Hace unos años, la pregunta no habría surgido tanto, porque los roles estaban mejor definidos: las casas de moda estaban preparadas para los museos de ropa que se encargaban de exhibir, con más o menos imaginación. Pero el hecho de que las casas de moda se hayan hecho cargo de su patrimonio ha cambiado la situación.

El fenómeno comenzó en los años 1980, en una época en la que el lujo se estructuraba en grupos y la moda se convertía en un tema patrimonial: la sección de moda del Museo de Artes Decorativas de París abrió sus puertas en 1987 y dedicó una exposición a Christian Dior al año siguiente. – Yves Saint Laurent obtuvo el suyo en 1983 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. “Las nuevas instituciones de la moda han obligado a las marcas a preguntarse: “¿Qué estamos mostrando?” ¿Mantener qué?analiza Emilie Hammen, profesora de la Universidad Paris-I-Panthéon-Sorbonne. Una tendencia reforzada en los años 1990 por la llegada de nuevos creadores iconoclastas, como John Galliano en Dior o Marc Jacobs en Vuitton, que sacudieron las casas y las empujaron a cuestionar sus orígenes. »

“The Mood of the Moment: Gaby Aghion and the Chloé House”, expuesta en el Museo Judío de Nueva York hasta el 18 de febrero.

Luego, las marcas encargan a los empleados que recojan ropa y documentos viejos. No todos avanzan al mismo ritmo: Yves Saint Laurent, Dior y Chanel están estructurando rápidamente su departamento “patrimonio” y asignándole importantes recursos. Otros, como Chloé o Balenciaga, se subieron al carro, en los años 2000 o 2010, a menudo gracias a un nuevo director artístico o a un aniversario de marca que justifica la organización de una exposición.

Hoy en día, la mayoría de las casas archivan una fiesta o la colección completa de un desfile, almacenan ropa y accesorios en condiciones dignas de un museo (protegidos de la luz y la humedad, planos para las piezas más frágiles), la mayor parte del tiempo en un gran almacén, en las afueras de París o en provincias, cuya dirección se mantiene en secreto. Los responsables de los archivos proceden del mundo museístico o han recibido formación en conservación. “Nos ponemos en contacto con museos de todo el mundo para ayudarles a fechar modelos y enriquecer sus datos con bocetos o notas. También les enviamos nuestras publicaciones, les hacemos saber que hemos creado una herramienta rigurosa”explica Géraldine-Julie Sommier, directora de patrimonio de Chloé.

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