Cómo el diseño Trinity de Cartier de los años 20 mantuvo la calma

El poeta y cineasta francés Jean Cocteau siempre llevaba dos anillos Cartier Trinity apilados en su dedo meñique izquierdo. Incluso después de su muerte en 1963, el nombre de Cocteau estaba tan estrechamente vinculado al anillo, compuesto por tres bandas entrelazadas en oro amarillo, blanco y rosa, que a menudo se le atribuía el diseño o el encargo de la pieza.

Pero fue Louis Cartier, nieto del fundador de la casa, quien diseñó el anillo en 1924.

«Es parte del mito y las historias en torno a la Trinidad», dijo Marie-Laure Cérède, directora de diseño de relojes y joyas de Cartier.

Este mes, Cartier reedita el brazalete Trinity en una versión maximalista. Tres bandas replican la movilidad y fluidez del anillo pero están diseñadas para rodear la muñeca.

El movimiento Art Déco que comenzó en Francia a mediados de la década de 1910 inspiró diseños innovadores hechos con mezclas eclécticas de materiales. Y el mismo año de su concepción, André Breton escribió el manifiesto surrealista, lo que provocó aún más experimentación. Sin embargo, Trinity aún se destacó por su diseño atrevido.

«Era vanguardista en ese momento», dijo la Sra. Cérède, «y era inusual mezclar tres colores de oro en un solo diseño».

Para su centenario, la Sra. Cérède recibió el encargo de crear nuevas piezas Trinity conservando su marca registrada de eslabones entrelazados en tres tonos de oro. La idea de rediseñarlo, dijo, “parecía una hazaña imposible”.

Trinity hizo su debut en la Exposición Universal de París de 1925, cuando Cartier presentó el anillo y la pulsera junto con otras joyas más coloridas y opulentas. Ese año, fueron fotografiados por Edward Steichen para American Vogue y usados ​​por la diseñadora de interiores y creadora de tendencias estadounidense Elsie de Wolfe.

El diseño rápidamente ganó un estatus de culto entre todos, desde el visionario surrealista Cocteau hasta el duque de Windsor, quien también llevaba dos anillos apilados en su dedo meñique. Y en las décadas posteriores, se ha convertido en una opción icónica para todos, desde Cary Grant y Grace Kelly hasta Nicole Kidman, Kylie Jenner y Catherine, Princesa de Gales.

Trinity parece especialmente relevante hoy en día, ya que cada vez más personas quieren joyas estilizadas y sin género que se puedan usar con la ropa de todos los días, pero que también tengan un toque de sofisticación en su simbolismo. Y las piezas son relativamente accesibles para joyas de oro de estatus: el dije de la Trinidad en una pulsera de cordón de seda cuesta $750, mientras que los anillos comienzan en $1,420.

¿Qué le da a un diseño como Trinity un poder duradero? “Tiene que ser hermoso; No está de moda y tiene que tener sentido”, afirmó Cérède.

Trinity parece encajar en esta descripción de varias maneras. En la doctrina cristiana, el nombre mismo se usa para referirse al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo como tres manifestaciones de un solo Dios.

Algunos dicen que el anillo de oro rosa es para el amor, el blanco para la amistad y el amarillo para la lealtad, mientras que otros ven los tres oros como emblemas de diversidad y universalidad.

Para Jackson Simmonds, estilista del salón neoyorquino Julien Farel, su anillo Trinity representa el pasado, el presente y el futuro. Después de perder casi todo en el incendio de un apartamento a finales de 2022, una amiga la acompañó a la tienda Cartier en Manhattan y le compró el anillo para que lo usara como símbolo de su resurrección, como un fénix, de sus cenizas.

Ahora, continuó, el anillo es “un recordatorio de que el espectáculo debe continuar; sigamos avanzando; estás bien.»

Simmonds dijo que lo usa todos los días: «Me encuentro girándolo hacia arriba y hacia abajo en mi dedo como una especie de práctica para calmarme cuando estoy estresado». (Los fanáticos, y a veces incluso Cartier, lo llaman informalmente el anillo rodante).

Trinity, sin embargo, no es un diseño estático; se ha fabricado en ediciones especiales a lo largo de los años. Las iteraciones incluyen bandas de oro blanco y cerámica negra, un trío de pavé de diamantes, el brazalete XL de gran tamaño y una mezcla de bandas de oro blanco y amarillo con laca negra que alguna vez se vio como la pantera mascota de la marca.

En 2022, Cérède comenzó a experimentar con diseños para las piezas del aniversario, trabajo que incluyó la creación de 50 prototipos de resina impresos en 3D. Finalmente, dijo, «surgió una forma de cojín con las proporciones y el volumen adecuados para poder mantener el movimiento rodante del diseño». Se utilizó para anillos, pulseras y colgantes, introducidos este mes; En marzo debutará un anillo modular que se puede usar como un anillo sólido o como tres anillos entrelazados.

El anillo rodante es como un juguete elegante, afirmó Cérède. «Cuando empiezas a jugar con tus joyas, ya no son solo decorativas, son parte de ti». (Ha usado el clásico anillo Trinity durante años y ahora lo combina con el nuevo estilo de cojín).

Mucha gente tiene sus propias historias sobre la Trinidad y algunas involucran a generaciones. «Me encanta cuando veo a alguien usando uno», dijo Simmonds, «cómo lo usan y cuál es la historia detrás de esto». Dijo que un amigo llevaba el anillo de su difunta madre como colgante y, a veces, en una pulsera de cordón rojo.

Pauline Brown, profesora asistente en la Columbia Business School y ex presidenta de la división norteamericana de LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, recibió un colgante Trinity de manos de su novio hace cuatro años. «Me sorprende que tenga 100 años», dijo sobre el diseño. «Habría asumido, dada su estética moderna y moderna, que era una colección mucho más nueva».

Más recientemente, su novio le regaló aretes Trinity y un anillo que ahora usa todos los días. «Es raro encontrar una pieza con una mezcla de metales, lo que le da más dimensión y riqueza visual”, dijo. «Y me gusta cómo se siente».

Brown comparó el Trinity con otros diseños de lujo influyentes, como las icónicas piezas de forma orgánica de Elsa Peretti en Tiffany & Company, que, dijo, «son tan relevantes hoy como lo eran entonces». Salieron hace medio siglo, tal vez más. .”

Y señaló el estilo prêt-à-porter de Coco Chanel como otro ejemplo de impacto duradero. “Chanel rompió moldes al darle a la ropa femenina un toque masculino”, dijo Brown. «Ella empoderó a las mujeres con materiales históricamente destinados a los hombres, y las hizo elegantes y sexys».

El diseño unisex Trinity es igualmente alentador, afirmó la señora Brown. “Creo que dentro de décadas, hombres y mujeres seguirán usando modelos Trinity. »