Cinco momentos importantes de la Semana de la Moda de Londres

Era el domingo de la Semana de la Moda de Londres y la última modelo acababa de desfilar en el desfile de JW Anderson. Un intenso tumulto descendió rápidamente sobre el diseñador, un mar de teléfonos sostenidos en alto como antenas. La colección de Jonathan Anderson era una mezcla británica nostálgica de tejidos gruesos y gabardinas, uniformes escolares básicos, conjuntos de ropa interior térmica retro y sombreros como las pelucas grises rizadas de la abuela, todo arrojado a una secadora subversiva para obtener una versión deformada de lo que alguna vez pareció familiar. . ¿Por qué?

«Estaba analizando ideas de personajes ‘extraños’ en Gran Bretaña, el vecino entrometido de al lado, pero luego las torcí ligeramente hasta lograr distorsiones y proporciones grotescas», dijo el Sr. Anderson. Se inspiró en la constante remezcla del pasado de la Generación Z, utilizando la lente de la tecnología o haciendo referencia a tendencias pasadas a través de la ropa urbana.

«Supongo que estaba pensando en cómo ha cambiado Gran Bretaña», añadió, «y cómo lo estamos viendo de una manera completamente nueva».

Fue una meditación apropiada para uno de los nombres más importantes de la moda del país, especialmente teniendo en cuenta las celebraciones en curso en honor de un aniversario trascendental: esta temporada, la Semana de la Moda de Londres celebró su 40 aniversario.

Los monumentos invitan inevitablemente a la comparación y la reflexión, y ya se ha escrito mucho sobre la crisis de la mediana edad que enfrenta la más pequeña y rebelde de las cuatro grandes semanas de la moda. Un clima minorista difícil debido a una desaceleración en la demanda de lujo, particularmente por parte de diseñadores independientes que pueblan en gran medida la red de Londres. El ascenso de los gigantes del lujo con sede en París y Milán. Y en vísperas de la Semana de la Moda, el número 10 de Downing Street, que ha previsto una fiesta de té el martes para cerrar el evento, confirmó que Gran Bretaña había entrado en recesión.

Sin embargo, resulta refrescante que muchos diseñadores hayan ofrecido algo más que labios superiores rígidos. Había ropa estupenda en abundancia, desde nombres imprescindibles como Molly Goddard, Erdem y Simone Rocha, hasta caras más frescas como Dilara Findikoglu y 16Arlington. Y un bienvenido regreso al programa del ganador del Premio LVMH 2015, Marques’Almeida, su dúo de diseñadores, todos adultos y con un puñado de adorables niños como modelos.

Desde cejas floridas, abrigos grandes y adornos de piel sintética hasta un condimento de polvo de estrella de Hollywood el domingo por la noche gracias a un alegre conflicto de programación con los Premios de Cine BAFTA, aquí hay cinco cosas que nos hicieron girar la cabeza esta semana.

Puede que la tendencia del rojo en las pasarelas aún no haya desaparecido, pero una dama escarlata sí lo hizo la temporada pasada. Ha sido reemplazada por una mujer con más clase y más sobria, que prefiere un tono más oscuro, que va del burdeos al sangre de buey, y que exuda un aura de riqueza, estatus y poder.

En Roksanda, el elegante look de apertura (un blazer negro color cereza con hombros llamativos combinado con una túnica sobre pantalones) había hecho su debut público en Zendaya varios días antes en una conferencia de prensa en Londres para “Dune: Part Two, ” mientras que Emilia Wickstead optó por un glamour oscuro y delicioso con faldas lápiz femeninas y abrigos en color carmín brillante y cuero con lentejuelas. Molly Goddard superpuso nuevas ideas y formas en tonos rubí utilizando el tul icónico de la marca y Chet Lo, inspirado esta temporada en el ejército de terracota descubierto en China en la década de 1970, tuvo un rico toque terroso en sus icónicas creaciones de punto puntiagudo. Es hora de pasar al burdeos.

Había mucho en juego para Burberry esta temporada, al igual que las banderas ondeando sobre la gigantesca carpa negra que la marca erigió en Victoria Park para su espectáculo del lunes por la noche. La respuesta crítica y comercial a las dos primeras colecciones enormemente caras de Daniel Lee como director creativo de la casa de lujo más grande de Gran Bretaña por ventas ha sido tibia. Últimamente, el precio de las acciones se ha desplomado gracias a dos advertencias de ganancias en tres meses. ¿Qué podría sacar de la bolsa el Sr. Lee, que causó revuelo en Bottega Veneta en su puesto anterior, en su tercera incursión en Burberry?

Lo bueno y lo bueno de los modelos británicos, por un lado. Agyness Deyn, vestida con una gabardina verde y pantalones acampanados con solapas de tartán amarillo, encabezó una fila de íconos de la pasarela, entre ellos Lily Cole, Karen Elson, Lily Donaldson, Edie Campbell y Naomi Campbell, con una banda sonora retro de Amy Winehouse. Llevaban prendas de abrigo color nude, oliva y color avena diseñadas para irradiar comodidad y estilo, con mullidas trencas y chaquetas militares de cuero con cinturón, flecos y dobladillos acariciables que adornaban casi todas las prendas. También se exhibieron románticos maxi-kilts de cuadros y gruesas bufandas, bolsos ridículamente espaciosos, mocasines con borlas plateadas y botas gruesas para caminar.

Todo era mucho más cálido, un poco más relajado. Hubo momentos que casi parecieron un retroceso a los días de gloria, antes del Brexit, o de Boris Johnson o Riccardo Tisci, a una época en la que Christopher Bailey aprovechaba una sensación de bienestar con la ropa de Burberry que la hacía verdaderamente deseable y le devolvía valor a Londres. . El mapa de la moda. Una primera fila de los mejores británicos que incluía a Cara Delevingne, Skepta, Lily Allen, Olivia Colman y Joanna Lumley, todas gritando de alegría y tal vez de alivio.

¿Será esto suficiente? El tiempo nos lo dirá. Pero a veces, retroceder en el tiempo en la moda para intentar avanzar no es malo.

Gracias a los BAFTA (cuanto menos se hable de ello, mejor), las estrellas estaban en la ciudad y en primera fila. Rosamund Pike nos hizo dar vueltas con Molly Goddard, mientras que Kristin Scott Thomas deslumbró con un vestido verde esmeralda en Erdem junto a Lily James. Algunos incluso caminaron por la pasarela cuando Hari Nef abrió para Dilara Findikoglu y Joanna Lumley apareció en una presentación para la marca de joyería de moda Completedworks. Dato curioso: el personaje de la Sra. Lumley, Patsy Stone, en el programa de televisión «Absolutely Fabulous» está basado en Lynne Franks, la fundadora de la Semana de la Moda de Londres.

Pero la lista de invitados más prestigiosos fue la fiesta posterior a los BAFTA organizada por British Vogue y Tiffany & Company, donde las copresentadoras locales Emily Blunt y Emerald Fennell se unieron a Chioma Nnadi, la nueva jefa de contenido editorial de British Vogue. , para lo que parecía su fiesta de presentación del armario de facto. Salud.

Londres suele ofrecer mucho para aquellos que desean la ropa urbana grunge, pero esta temporada varios grandes nombres han dado un paso al frente para ofrecer opciones a la multitud ávida de glamour. Mostrado frente a los controvertidos mármoles del Partenón en el Museo Británico e inspirado en la soprano greco-estadounidense María Callas, Erdem presentó suntuosos vestidos de cóctel drapeados y trajes de falda ornamentados, grandes capas de ópera y pantuflas planas y mullidas de marabú, así como aretes en forma de Rosas doradas, como las reales que se arrojan al final del show de una diva. Richard Quinn puso a los clientes de sus diseños atemporales de alta costura y su floreciente negocio de bodas en primera fila en su desfile estilo salón, envuelto en 900 metros (2950 pies) de su tejido floral característico.

Pero fue Marco Capaldo de 16Arlington, ganador del British Fashion Council/Vogue Designer Fashion Fund en 2023, cuya elegante visión de la sofisticación parecía más actual. Sus bolsos y prendas de punto de gran tamaño, sus vestidos con paneles transparentes y sus relucientes piezas de noche plateadas pueden haberse inspirado en monstruos incomprendidos y tener toques animales, pero había una belleza simple en su juego de manos que convierte al Sr. Capaldo en un hombre digno de observar.

No es frecuente ver pantalones cortos con cordones, corsés, pezones y carne desnuda en los lugares de culto tradicionales, pero Dilara Findikoglu no es exactamente tu etiqueta tradicional. Después de cancelar su programa la temporada pasada debido a problemas de flujo de caja, Findikoglu hizo un regreso triunfante y cargado de sexualidad el domingo por la noche con una colección que denunciaba la masculinidad tóxica.

“Este es un manifiesto para un orden mundial nacido de un vórtice implacable de energía femenina; dar vida a un mundo nuevo a través de rituales masivos”, dijo en sus notas del programa sobre los trajes y camisas corporativas deconstruidas combinados con ropa interior deshuesada, piezas de PVC, bragas hechas con llaves plateadas y un vestido de cóctel de plumas blancas. «Es la imaginación del mundo la que, lo sé, puede corregir la nuestra».

La señora Findikoglu buscaba un nuevo comienzo. Mais avec son spectacle intitulé The Wake, Simone Rocha a clôturé le dernier chapitre d’un triptyque qui a débuté la saison dernière avec la Répétition générale et s’est poursuivi le mois dernier avec la Procession, sa collection couture sur le thème des noces pour Jean Paul Gaultier. Presentada el sábado por la noche en una iglesia del siglo XII, Saint-Barthélemy-le-Grand, la colección se inspiró en el traje de luto de la reina Victoria tras la muerte de su marido, el príncipe Alberto.

La corsetería brilló con adornos de cristal, mientras que las estolas de piel sintética descansaban sobre los hombros y la espalda estaba cubierta con remolinos translúcidos de organza. Las modelos, algunas de las cuales tenían sinuosas zarzas rosas pintadas en sus cejas, sostenían bolsos lujosos con forma de cordero y desfilaban con los siempre populares Crocs con incrustaciones de diamantes de imitación de Rocha. El diablo estaba en los detalles.